원시 시대의 음악은, 제의적인 의미가 강한 리듬 위주의 집단 음악 이었다고 합니다. 사냥을 나가거나, 그들이 의지하는 신에게 의식을 드릴 때 반복적인 리듬의 연타로 일종의 트랜스(trance) 상태에 빠져들게 했다고 하죠. 이러한 특성은 지금도 인류 문화의 원형을 지닌 부족형태의 민족들에게서 많이 발견 되곤 합니다. 개인적인 생각엔, 유럽을 중심으로 퍼져나간 소위 '클럽 사운드' 에서도 이러한 흔적을 발견할 수 있다고 생각하지만요. :)

글 | 류임상 미디어아트채널 <앨리스온> 아트디렉터(nim2me@gmail.com)
에디터 | 정윤희(yhjung@jungle.co.kr)

음계를 만들어낼 수 있는 ‘악기’ 가 없던 시절, 사람들은 기본적으로 ‘무언가를 두드리며’ 흥겨움, 혹은 집단의 일체성을 찾았을 것이라 보여집니다. 빠르게 두드리는 사람과 묵직하게 누르는 사람들이 있었을 것이며, 거기에 (후에 악기라고 불리게 될) 색다른 모양의 대상을 가지고 온 사람에 의해 무언가 다른 소리를 찾아갔을 것이겠지요.
이렇게 악기의 기원은 ‘무언가를 두드리며 만지며’ 시작 되었을 것입니다. 그렇게 어떠한 소리를 발견하고 그 소리와 다른 소리를 결합(합주)해 보며 사람들의 마음과 기분을 표현하는 ‘음악’으로 발전해 나갔겠지요. 흥미로운 지점은, 악기가 ‘디지털’이라는 새 기술을 만나면서, 우리가 기본적으로 생각하고 있던 ‘악기’의 모양을 넘어 다양한 형태와 소리를 가지게 되었다는 겁니다. 마치 그 오래 전의 사람들이 이것저것 두드려 보며 '악기'를 찾아갔던 것처럼 말이지요.

이러한 ‘탈 형태’의 악기들은 게임이라는 장르에서 보다 활발하게 발전하게 됩니다. 발로 눌러가며 비트를 완성하는 ‘Dance Dance Revolution’ 류의 게임이 바로 그런 것이지요. 이러한 ‘리듬 게임’들은 악기와 형태를 바꿔가며 다행한 형태로 발전해 갑니다.